Interview with Churro Chapala Jorge Eduardo (English & Español)

Introduction

Artist Churro Chapala Jorge Eduardo

by Mia Pratt

(Translations are made using AI Artificial Intelligence and may contain errors.)

Churro Chapala Jorge Eduardo is a talented artist and singer living in the Mexican town of Chapala. For our interview I met up with him in the Soriana’s parking lot and we drove out to his art studio, which is located outside of town in a rural span of agave fields. 


The vibe of his studio is that of comfortable old Mexico, authentic and down home. Inside the studio a collection of large acrylic paintings are either hanging on available wall space or stacked against the walls. He paints in acrylics in a freeform fashion that blends his love of caricature with shades of magical realism and surrealism to create scenes that take us beyond our imagination.


Viewing Churros paintings in person catches you off guard due to the direct statements made by each painting. There is no pretense or artifice in his work - it makes a statement that leaves you contemplating its meaning as it pushes the boundaries of your comfort zone. Mother Theresa having a conversation with Charles Manson? The Pope sitting with Donald Trump and El Chapo?


It takes a moment to grasp what’s happening on that canvas, and as we contemplate his work we can’t help but see the inherent humor of his pairings. But then we recognize the irony and dark absurdity in the work, followed by a moment of resistance upon recognizing the embarrassment of truth his paintings represent. Churro’s art is activism, it is resistance, it is a challenge to the falseness in the world and to our concepts of good and evil. His pairings of historical and current figures in imagined meetings of the mind are intriguing and colorful, while also making us uncomfortable as we begin to question the accepted constructs of personality that surround each character. 


Upon viewing Churro’s art without knowing the man, one might think of him as a political rebel against society, a theme that runs through his music as well. Working with local Chapala musicians, Churro imparts the same rebellious energy into his music as is evident in his art - and yet the overarching theme of both reaches beyond activism to embrace unity, justice and peace.


There is heart and soul in Churro’s activism as manifested in his music, art, and other activities. On the day of our interview he was heading to a healing ceremony on the shore of Lake Chapala to honor it as a sacred source of life for the area and community. He hopes that through raising awareness about the health hazards to humans and nature caused by agricultural and human pollution, the quality of the lake’s water can be restored to its original state before it’s too late.


Churro is a multi-faceted man of big dreams, multiple talents, social consciousness and spiritual awareness. Each work of art tells a story about society, philosophy, life, and human nature - but that story is left up to the viewer to create from the paradigm of one's own experience. I'm looking forward to following his artistic journey in the months and years to come.


In His Own Words: 

An Interview with Magical Realist Artist Churro Chapala Jorge Eduardo

By Artist Mia Pratt

(Translations are made using AI Artificial Intelligence and may contain errors)


Mia: I’d like to hear your point of view and perspective on art, life, whatever you feel like sharing. For example what was it that sparked your interest when you were a child, how did your art develop throughout your life, what are you expressing with your art?


Churro: Well, I used to draw all the time, you know, I never put a lot of attention in my school classes. I was always drawing and making stories or movies - action movies, you know? I used to draw them square by square by square, so on a page it made a whole story. That's what I used to do in school, but then my parents moved to Chapala. I remember seeing Enrique Velazquez, an artist from Ajijic, and he was painting a Quetzalcoat in el malecón in Ajijic. I thought, whoa, to see such a big image of the serpent with a head! He was just starting on the head with feathers, and the leg. When I saw him, you know, that’s when I first wanted to start painting. 


There was this place called the castle in La Floresta, and many artists used to hang out there and paint on Saturdays or Sundays. This was in the late eighties, early nineties maybe? I was born in Guadalajara in 78 so it would have been at least the late 80s or early 90s. My dad used to take me to the castle to hang out and Enrique, well, he didn't teach me, but he motivated me and inspired me, so I started painting there.


Sometimes I used to make a painting because I needed money to go to a concert or whatever, and one day I sold one to my grandmother. At the time I was doing landscapes and things, but I was getting bored of all that. Everybody was telling me "Qué bonito, qué bonito,” how pretty you know, but I hated that because I wanted to say something more with my art, something meaningful.


At one point I made a painting of some zapatistas - you know, from the Revolution Mexicana. But I painted them crucified, like martyrs, so it was many zapatistas crucificados and you could see the nails on their hands and the flies and everything. So anyway, I went and showed it to a friend who had a papelería, a paper store. There was a lady customer shopping there, buying some stuff. And when she saw my painting and just went crazy, you know? She screamed at me and called me a maldijo, and then she grabbed my painted and broke it. Of course it went against her traditional religious views and politics, so it made her very angry to see it. With her actions she was saying to me, No! You cannot combine the two! She was like, “F%# you, you're going to burn in Hell!”… and blah, blah, blah.


I didn't get mad when she broke my painting, instead I was really surprised at her reaction, you know, because what I painted meant something to her. Something I painted had caused her to have that reaction. And I thought, wow! She’s never gonna forget that painting, she’s gonna remember it for all her life. So when that happened I it made me thing, Hmm, I like that! Not pissing people off, but making them really think about what they believe, no?


Later on a man asked me to make a painting of two powerful people in Mexico, and so that was the first painting I did that is like the work I’m doing now, putting two completely different figures together. The first was Maria Sabina, the priestess of the mushrooms. She was a healer, like a shaman, and I portrayed her in an argument with Carlos Slim, a Mexican businessman who is one of the richest and most powerful men in the world. And I’m making a statement with my art, what would these two say to each other?


Mia: How to you choose your characters and come up with your pairings? They are so unique.


Churro: So really, my work became all about contrast between people. I started painting characters that had an impact on me, or that have influenced me, or made me react in some way when I learned about their lives. Sometimes I’m inspired when someone says something to you that compels you want to do the opposite or show them a different perspective. I can put characters together on canvas that will never meet each other, or they were alive not in the same time, and then people can imagine their conversations.


At one point I realized that the characters that I was painting were indigos. Indigos, you know, the indigos' child? There are people from the 60s who are indigos and they call them that because their auras are different. An indigo’s aura is blue indigo, and there are four kinds. Artistic, humanistic, conceptual and multidimensional. 


They didn’t come here to adapt to the society, they came to change what’s not working, to evolve. These kids have a lot of talent, but if they can’t direct their energy in the right way, they go to the dark side. To satanism, to suicide, to kill, to control, to gain power. So both good and bad are here together.


When I started painting I realized that all these characters came here to do something, not good or bad, but to create an impact. So I imagined Kurt Cobain, who kills himself, playing music with Beethoven in purgatory or somewhere beyond. To paint them I have to ask, what are they doing together? What would they say to each other if they were together? Why are they together? And when I put them together and start painting them, they start talking to each other and I just get them…a conversation develops.


Mia: Do you study your characters’ lives or do research on them before you paint them?


Churro: When I’m painting people I like to see all of the documentaries about their lives, everything I can discover about them. And through that I start feeling connected with them. It got kind of heavy for me when I was doing Manson, yeah, it’s a heavy feeling to be in. I'm thinking about making one about the Catholic Church and the Vatican, and I know that one is going to be intense, too. It’s going to upset people, but that’s why I do it. I want my art to make people look and think. But then after I do something heavy like that, in the dark side, I need to paint something different, something lighter.


Mia: So, what thoughts do you have about what direction you might take your art in the future? 


Churro: I like to do comics, so the next plan is to make a comic and to see how different ideologies will play out in those conversations. Because I’m always wondering what the conversation is between the two people I want to paint, and in my head I’m making a personal connection with them, and I can just see a very natural way to go into cartoons, where someone can see the actual conversation happening. They can hear what I hear between them.


Mia: So you're looking at continuing with this concept but moving into comics and adding words or dialogue?


Churro: Yes, I like doing comics and I want to continue playing with characters. And not just characters in this era. You see, the art is silent - it's purely images - and as a singer, the music is speaking when I sing. So it's like I’m combining all  these things. Your voice, your world view, your art, all coming together. This is what is happening with me as an artist now that I'm getting older. I start at one place in my mind and then I experiment with all these different things, and all of a sudden it starts to come into this new thing where I'm not just painting the conversations, I’m also writing them. In that way all of the parts of who you come together and they're not separate any more.


Mia: So it’s a way of growing deeper as an artist? I think of a prism when you say that -  as a young artist we start out expressing individual colors or aspects of ourselves, and then as we get older we become the prism and it’s all there, we want to express the fullness of our life experience.


Churro: Yes, yes. I can see how what I say and speak and sing expresses one aspect of my personality, and the painting expresses another. And when I put them all together it’s very powerful. The painted images have a message, and there is a message in the music that my group plays. In the music we go against the system, you know, oppression, but we also want to bring people together, to organize, to take action, because we're living in a really hard time right now. And it’s the same with the art - it’s about making people question things and maybe see them in a different way.


These days there's a lot of conflict where everyone is divided with religion, or are for vaccines or anti-vaxers, or you believe in one political party, or if you're white or black. Everybody's being divided by all that stuff and that's what those in power want. If they can divide us, they can control us more easily. They can keep us thinking about what they are doing and not what we are doing or what is right, no?


Did you see the painting of Trump with the Pope and El Chapo? That’s the painting that was stolen. That one was lost. That painting was published in Esquire magazine by a woman who is freelancer. She used to write for the New York Times and many others, and she took an interest in my work and did an article that included that painting. But you know, that’s nice and all but I just keep painting.


Mia: Yes, I saw that painting - I was so sorry to hear that it was lost, but it’s great that you received that recognition for your work. I’d like to hear your thoughts about being an artist and living here, in Lake Chapala?


Churro: Today a group of us are gonna have an offering to the lake. You know, take some flowers and give thanks. I think art can be used to take us to another level, to create consciousness. It's good to be paid, we all need to live, but it’s also important to be in a group of artists that want to expand consciousness. There are already a lot of people who paint the lake with beautiful paintings, and that’s what they want to do. But I paint this work, period. I don’t worry about what people will think of me or my art. I just paint what comes through me.


Mia: It seems that conservation of the lake is very important to you.

 

Churro: Yes, that is important to me. We need to create awareness of the lake. She is screaming and asking for help because it's really polluted. We have four states with thousands of factories that dump all their waste into rivers, and it comes to us here. And now there are kids dying, and animals and pets. And we're all distracted and no one is talking about that, you know? The powers that be don't want that kind of stuff to get out there, because tourists won't come if they think the lake is polluted. But in life first comes spirit and then spirit brings the money, it's not the other way around. I mean, you know, for me, when I am in touch with the spiritual part of me, I don't have to worry about where the money is going to come from. I'm always gonna be given what I need. When you enter the lake to live, you have to respect the spirit of the lake and everything, keep that alive with art and actions, so there’s something to counter the  tourism and pollution and all that other shit. 


You know, create positive energy - people have to be aware of the environment and say, stop doing this! So I think it’s a great thing to bring attention to the lake so that people start to care. And with the art community here, I think we need to have a lot of painters, a lot of artists, you know, and famous ones, come here and use their voices to do something about pollution, to protect this sacred lake. 


This is the biggest lake in Mexico and for me it's the heart of Mexico. It has a powerful spirit and it's feminine, in the era of Aquarius. But people come here from Guadalajara and other places and leave their garbage and diapers and everything on the shore. I mean, the lake is not a bucket for trash! It's a sacred lake, it is life, it's energy. That’s what it is. So for me today it’s really important to make the offering to the lake, to take time to remember what is important, and to teach the kids that there’s something sacred here. And then I hope more people will start to coming to do the offering with us, and then people will be forced to pay attention and listen to her screams. And it starts with the artists (laughter), we’re always the ones who push the boundaries and make society change.


Mia: Thanks so much for sharing your art and thoughts, Churro.



Introducción

Sobre el artista Churro Chapala Jorge Eduardo

por Mia Pratt


(Las traducciones son hechas usando Inteligencia Artificial AI y pueden contener errores.)


Churro Chapala Jorge Eduardo es un talentoso artista y cantante que vive en la ciudad Mexicano de Chapala. Para nuestra entrevista me reuní con él en el estacionamiento del Soriana y nos dirigimos a su estudio de arte, que se encuentra fuera de la ciudad en un tramo rural de campos de agave. 


El ambiente de su estudio es el del viejo México - confortable, auténtico y hogareño. Dentro del estudio, una colección de pinturas grandes acrílicas cuelgan de las paredes o están apiladas contra ellas. Churro pinta con acrílicos de forma libre, mezclando su amor por la caricatura con matices de realismo mágico y surrealismo para crear escenas que nos llevan más allá de nuestra imaginación.


El ver los cuadros de Churro en persona le pilla a uno desprevenido debido a las declaraciones directas que hace cada pintura. No hay pretensiones ni artificios en su obra, sino una declaración que lo deja a uno contemplando su significado mientras traspasa los límites de nuestra zona de confort. ¿La Madre Teresa conversando con Charles Manson? ¿El Papa sentado con Donald Trump y El Chapo?


Tarda un momento en comprender lo que está sucediendo en ese lienzo, y al contemplar su obra no podemos evitar ver el humor inherente a sus emparejamientos. Pero entonces reconocemos la ironía y el oscuro absurdo de la obra, seguido de un momento de resistencia al reconocer la vergüenza de la verdad que representan sus cuadros. El arte de Churro es activismo, es resistencia, es un desafío a la falsedad del mundo y a nuestros conceptos del bien y el mal. Sus emparejamientos de personajes históricos y actuales en encuentros imaginarios de la mente son intrigantes y coloridos, a la vez que nos hacen sentir incómodos cuando empezamos a cuestionar las construcciones aceptadas de la personalidad que rodean a cada personaje. 


Al contemplar el arte de Churro sin conocerle, uno podría pensar que es un rebelde político contra la sociedad, un tema que también está presente en su música. Trabajando con músicos locales de Chapala, Churro transmite a su música la misma energía rebelde que se hace evidente en su arte, pero el tema general de ambos va más allá del activismo para abrazar la unidad, la justicia y la paz.


Hay corazón y alma en el activismo de Churro, que se manifiesta en su música, su arte y otras actividades. El día de nuestra entrevista Churro se dirigía a una ceremonia de sanación a orillas del lago de Chapala para honrarlo como fuente sagrada de vida para la zona y la comunidad. Espera que, mediante la concienciación sobre los peligros para la salud de los seres humanos y la naturaleza causados por la contaminación agrícola y humana, se pueda devolver la calidad del agua del lago a su estado original antes de que sea demasiado tarde.


Churro es un hombre polifacético con grandes sueños, múltiples talentos, conciencia social y espiritual. Cada obra de arte cuenta una historia sobre la sociedad, la filosofía, la vida y la naturaleza humana - pero esa historia se deja al espectador para que la cree desde el paradigma de su propia experiencia. Espero poder seguir su trayectoria artística en los próximos meses y años.



En sus propias palabras: 

Entrevista con el artista de realismo mágico Churro Chapala Jorge Eduardo

Por la artista Mia Pratt

(Traducido de la entrevista grabada a texto en inglés y español)


Mia: Me gustaría escuchar tu punto de vista y perspectiva sobre el arte, la vida, lo que te apetezca compartir. Por ejemplo, ¿qué fue lo que despertó tu interés cuando eras niño, cómo se desarrolló tu arte a lo largo de tu vida, qué expresas con tu arte?


Churro: Bueno, yo solía dibujar todo el tiempo, ya sabes, nunca puse mucha atención en mis clases de la escuela. Siempre estaba dibujando y haciendo historias o películas, películas de acción, ¿sabes? Solía dibujarlas cuadrado por cuadrado por cuadrado, de modo que en una página formaba toda una historia. Eso hacía en la escuela, pero luego mis padres se mudaron a Chapala. Recuerdo que vi a Enrique Velázquez, un artista de Ajijic, y estaba pintando un Quetzalcoat en el malecón de Ajijic. Pensé, ¡guau, ver una imagen tan grande de la serpiente con cabeza! Apenas estaba empezando con la cabeza con plumas, y la pierna. Cuando lo vi, fue cuando quise empezar a pintar. 


Había un lugar llamado el castillo en La Floresta, y muchos artistas solían pasar el rato allí y pintar los sábados o domingos. Esto fue a finales de los ochenta, principios de los noventa quizá... Yo nací en Guadalajara en el 78, así que habría sido por lo menos a finales de los 80 o principios de los 90. Mi padre solía llevarme al castillo a pasar el rato y Enrique, bueno, no me enseñó, pero me motivó y me inspiró, así que empecé a pintar allí.


A veces hacía un cuadro porque necesitaba dinero para ir a un concierto o lo que fuera, y un día le vendí uno a mi abuela. Por aquel entonces hacía paisajes y cosas así, pero me estaba aburriendo de todo eso. Todo el mundo me decía "Qué bonito, qué bonito", pero yo odiaba eso porque quería decir algo más con mi arte, algo significativo.


En un momento hice un cuadro de unos zapatistas, ya sabes, de la Revolución Mexicana. Pero los pinté crucificados, como mártires, así que eran muchos zapatistas crucificados y se les veían los clavos en las manos y las moscas y todo. En fin, fui y se lo enseñé a un amigo que tenía una papelería. Allí había una clienta comprando algunas cosas. Y cuando vio mi cuadro se volvió loca, ¿sabes? Me gritó y me llamó maldijo, y luego agarró mi pintura y la rompió. Por supuesto, iba en contra de sus ideas religiosas y políticas tradicionales, así que se enfadó mucho al verlo. Con sus acciones me estaba diciendo: ¡No! ¡No puedes combinar las dos cosas! Me decía: "¡Que te jodan, vas a arder en el infierno!"... y bla, bla, bla.


No me enfadé cuando rompió mi cuadro, sino que me sorprendió mucho su reacción, ya sabes, porque lo que yo pintaba significaba algo para ella. Algo que yo había pintado le había provocado esa reacción. Y pensé, ¡vaya! Nunca olvidará ese cuadro, lo recordará toda su vida. Así que cuando eso pasó me hizo pensar, Hmm, ¡me gusta eso! No cabrear a la gente, sino hacerles pensar de verdad en lo que creen, ¿no?


Más tarde, un hombre me pidió que pintara un cuadro de dos personas poderosas de México, y ese fue el primer cuadro que hice que se parece al trabajo que estoy haciendo ahora, juntando dos figuras completamente diferentes. La primera era María Sabina, la sacerdotisa de los hongos. Era una curandera, como una chamana, y la retraté en una discusión con Carlos Slim, un empresario mexicano que es uno de los hombres más ricos y poderosos del mundo. Y estoy haciendo una declaración con mi arte, ¿qué se dirían estos dos?


Mia: ¿Cómo eliges a tus personajes y como se te ocurren los emparejamientos? Son tan únicos.


Churro: En realidad, mi trabajo gira en torno al contraste entre las personas. Empecé a pintar personajes que me impactaron, o que me han influido, o que me hicieron reaccionar de alguna manera cuando supe de sus vidas. A veces me inspiro cuando alguien te dice algo que te obliga a querer hacer lo contrario o mostrarle una perspectiva diferente. Puedo juntar en un lienzo a personajes que nunca se conocerán, o que no vivieron en la misma época, y entonces la gente puede imaginar sus conversaciones.


En un momento dado me di cuenta de que los personajes que estaba pintando eran índigos. Indigos, ya sabes, ¿el hijo de los indigos? Hay gente de los años 60 que son índigos y los llaman así porque sus auras son diferentes. El aura de un índigo es azul índigo, y hay cuatro tipos. Artística, humanística, conceptual y multidimensional. 


No vinieron aquí para adaptarse a la sociedad, vinieron a cambiar lo que no funciona, a evolucionar. Estos chicos tienen mucho talento, pero si no saben dirigir su energía de la forma correcta, se van al lado oscuro. Al satanismo, al suicidio, a matar, a controlar, a ganar poder. Así que tanto el bien como el mal están aquí juntos.


Cuando empecé a pintar me di cuenta de que todos estos personajes venían aquí a hacer algo, no bueno ni malo, sino a crear un impacto. Así que imaginé a Kurt Cobain, que se suicida, tocando música con Beethoven en el purgatorio o en algún lugar más allá. Para pintarlos tengo que preguntarme qué hacen juntos. ¿Qué se dirían si estuvieran juntos? ¿Por qué están juntos? Y cuando los pongo juntos y empiezo a pintarlos, empiezan a hablar entre ellos y yo simplemente los entiendo... se desarrolla una conversación.


Mia: ¿Estudias la vida de tus personajes o investigas sobre ellos antes de pintarlos?


Churro: Cuando pinto a alguien, me gusta ver todos los documentales sobre su vida, todo lo que puedo descubrir sobre él. Y a través de eso empiezo a sentirme conectado con ellos. Cuando pinté a Manson, me sentí un poco atrapado, sí, es un sentimiento muy fuerte. Estoy pensando en hacer una sobre la Iglesia Católica y el Vaticano, y sé que también va a ser intensa. Va a molestar a la gente, pero por eso lo hago. Quiero que mi arte haga que la gente mire y piense. Pero después de hacer algo pesado como eso, en el lado oscuro, necesito pintar algo diferente, algo más ligero.


Mia: ¿Qué ideas tienes sobre la dirección que podría tomar tu arte en el futuro? 


Churro: Me gusta hacer cómics, así que el próximo plan es hacer un cómic y ver cómo se desarrollan las diferentes ideologías en esas conversaciones. Porque siempre me estoy preguntando cuál es la conversación entre las dos personas que quiero pintar, y en mi cabeza estoy estableciendo una conexión personal con ellas, y veo una forma muy natural de pasar a los cómics, donde alguien puede ver cómo se desarrolla la conversación real. Pueden oír lo que yo oigo entre ellos.


Mia: ¿Así que estás pensando en continuar con este concepto, pero pasando al cómic y añadiendo palabras o diálogos?


Churro: Sí, me gusta hacer cómics y quiero seguir jugando con personajes. Y no sólo con personajes de esta época. Verás, el arte es mudo -son puras imágenes- y como cantante, la música habla cuando canto. Así que es como si combinara todas estas cosas. Tu voz, tu visión del mundo, tu arte, todo junto. Esto es lo que me ocurre como artista ahora que me hago mayor. Empiezo en un lugar de mi mente y luego experimento con todas estas cosas diferentes, y de repente todo empieza a convertirse en algo nuevo donde no sólo pinto las conversaciones, sino que también las escribo. De ese modo, todas tus partes se unen y dejan de estar separadas.


Mia: ¿Es una forma de profundizar como artista? Pienso en un prisma cuando dices eso: como artista joven, empezamos expresando colores individuales o aspectos de nosotros mismos, y luego, a medida que crecemos, nos convertimos en el prisma y todo está ahí, queremos expresar la plenitud de nuestra experiencia vital.


Churro: Sí, sí. Puedo ver cómo lo que digo y hablo y canto expresa un aspecto de mi personalidad, y la pintura expresa otro. Y cuando los pongo todos juntos es muy poderoso. Las imágenes pintadas tienen un mensaje, y hay un mensaje en la música que toca mi grupo. En la música vamos contra el sistema, ya sabes, contra la opresión, pero también queremos unir a la gente, organizarla, pasar a la acción, porque estamos viviendo una época muy dura ahora mismo. Y lo mismo ocurre con el arte: se trata de hacer que la gente se cuestione las cosas y quizá las vea de otra manera.


Hoy en día hay muchos conflictos en los que todo el mundo está dividido por la religión, o está a favor o en contra de las vacunas, o cree en un partido político, o es blanco o negro. Todo el mundo está dividido por todas esas cosas y eso es lo que quieren los que están en el poder. Si pueden dividirnos, pueden controlarnos más fácilmente. Pueden mantenernos pensando en lo que ellos están haciendo y no en lo que nosotros estamos haciendo o en lo que es correcto, ¿no?


¿Viste el cuadro de Trump con el Papa y El Chapo? Esa es la pintura que fue robada. Ese se perdió. Esa pintura fue publicada en la revista Esquire por una mujer que es freelancer. Solía escribir para el New York Times y muchos otros, y se interesó por mi trabajo e hizo un artículo que incluía ese cuadro. Pero ya sabes, eso está muy bien, pero yo sigo pintando.


Mia: Sí, vi ese cuadro. Me dio mucha pena que se perdiera, pero es estupendo que recibieras ese reconocimiento por tu trabajo. Me gustaría escuchar tus pensamientos acerca de lo que es ser un artista y vivir aquí, en el Lago de Chapala.


Churro: Hoy un grupo de nosotros vamos a hacer una ofrenda al lago. Ya sabes, llevar algunas flores y dar gracias. Creo que el arte puede servir para llevarnos a otro nivel, para crear conciencia. Es bueno cobrar, todos necesitamos vivir, pero también es importante estar en un grupo de artistas que quieran expandir la conciencia. Ya hay mucha gente que pinta el lago con cuadros bonitos, y eso es lo que quieren hacer. Pero yo pinto esta obra y punto. No me preocupa lo que la gente piense de mí o de mi arte. Simplemente pinto lo que me sale de dentro.


Mia: Parece que la conservación del lago es muy importante para tí.

 

Churro: Sí, es importante para mí. Tenemos que crear conciencia sobre el lago. Está gritando y pidiendo ayuda porque está muy contaminado. Tenemos cuatro estados con miles de fábricas que vierten todos sus residuos en los ríos, y nos llega aquí. Y ahora hay niños muriendo, y animales y mascotas. Y todos estamos distraídos y nadie habla de eso, ¿sabes? Los que mandan no quieren que esas cosas salgan a la luz, porque los turistas no vendrán si piensan que el lago está contaminado. Pero en la vida primero viene el espíritu y luego el espíritu trae el dinero, no es al revés. Para mí, cuando estoy en contacto con mi parte espiritual, no tengo que preocuparme de dónde vendrá el dinero. Siempre se me va a dar lo que necesito. Cuando entras en el lago para vivir, tienes que respetar el espíritu del lago y todo lo demás, mantenerlo vivo con arte y acciones, para que haya algo que contrarreste el turismo y la contaminación y toda esa mierda. 


Ya sabes, crear energía positiva: la gente tiene que ser consciente del medio ambiente y decir: ¡deja de hacer esto! Creo que es estupendo llamar la atención sobre el lago para que la gente empiece a preocuparse. Y con la comunidad artística de aquí, creo que necesitamos que vengan muchos pintores, muchos artistas, ya sabes, y famosos, y que usen sus voces para hacer algo contra la contaminación, para proteger este lago sagrado. 


Es el lago más grande de México y para mí es el corazón de México. Tiene un espíritu poderoso y es femenino, en la era de Acuario. Pero la gente viene aquí desde Guadalajara y otros lugares y dejan su basura y pañales y todo en la orilla. Es decir, ¡el lago no es un cubo de basura! Es un lago sagrado, es vida, es energía. Eso es lo que es. Así que para mí hoy es muy importante hacer la ofrenda al lago, dedicar tiempo a recordar lo que es importante y enseñar a los niños que aquí hay algo sagrado. Y luego espero que empiece a venir más gente a hacer la ofrenda con nosotros, y entonces la gente se verá obligada a prestar atención y escuchar sus gritos. Y todo empieza con los artistas (risas), siempre somos los que empujamos los límites y hacemos que la sociedad cambie.


Mia: Muchas gracias por compartir tu arte y tus pensamientos, Churro.

















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